miércoles, 31 de octubre de 2007

Musicalidad 2

Cuando hablamos de musicalidad en el Tango deberíamos tener en cuenta que en primera instancia estamos hablando de música y no de movimiento.

Ambos campos MÚSICA Y MOVIMIENTO se entremezclan pero recordemos: Primero la música y luego el movimiento, podríamos agregar que la correcta interrelación de estos campos nos brindará una mejor comprensión del Tango.

Dentro de la musicalidad no se puede pasar por alto los siguientes conceptos:


  • Pulso
  • Compás
  • Ritmo
  • Contra tiempo
  • Melodía
  • Armonía

Comprendiendo estos conceptos podremos comprender la adecuación de nuestros movimientos a la música.

( Continuara )

martes, 30 de octubre de 2007

Gavito Dixiti ( 9 )

Musicalidad 1

Concepto general.

¿Qué es la musicalidad? Esa es una pregunta que puede tener distintas respuestas. Quizás cada respuesta tenga algo de verdad.
Pero que es la musicalidad en la danza y en nuestro particular caso, ¿Qué es la musicalidad en el Tango?

Primero quisiera ensayar una definición de la musicalidad en términos generales. Muchas serán las ideas que giren entorno a esto, pero a modo de reunir varias de esas ideas me permito explicar la mía: capacidad del oído para discriminar fenómenos sonoros ( algo así como diferenciar lo musical de lo no musical.)

Pero quiero recordar que a nosotros en este momento nos ocupa la musicalidad directamente vinculada a la danza del tango.

En principio en nuestra forma de bailar estan presentes dos áreas:

1. Del orden de lo EMOTIVO O AFECTIVO , estos conceptos deben estar necesariamente asociados ala imaginación creadora, a la memoria y a la sensibilidad rítmica y melódica

2. Del orden de lo CORPORAL abarcando la audición, la aptitud psico-motora y el sentido rítmico.

Además no se puede dejar sin tener en cuenta factores del orden de lo psicológico ya que nuestro cuerpo habla de nosotros y en el se manifiestan ciertas características de la personalidad.

Asociando esta idea con la danza del Tango, y me imagino que esto sucede en todas las danzas, el bailarín o el que práctica danza debe tener en cuenta que para poner en juego al cuerpo debe considerar que estos movimientos nacen desde la capacidad de discriminar los fenómenos sonoros de la música que está escuchando.
Es decir que antes que el MOVIMIENTO está la MÚSICA
Es muy importante discriminar como nos AFECTA EMOCIONAL Y CORPORALMENTE lo escuchado.

Haciendo una correspondencia con otra área del arte que no admite dudas y que nos puede ayuda, sin que esto represente un juicio de valor. Uno puede no saber de pintura pero el impacto visual afectivo que produce la pintura de Da Vinci es muy distinto a lo que nos produce el contemplar una obra de Picasso enrolado al Cubismo.

Otro ejemplo podría ser: no es el mismo impacto auditivo afectivo cuando escuchamos a Mozart que cuando escuchamos a La Mona Jiménez y les repito que no es un juicio de valor sino que es un grado esencial y elemental de la discriminación auditiva.
( Continuará )

domingo, 28 de octubre de 2007

Algunos pensamientos: ¿Cómo aprender a bailar Tango?

Introducción

Distintos motivos nos llevan a aprender a bailar Tango, curiosidad, un amigo/a, una publicidad, una filmación, un show, etc., entonces nos viene la idea de aprender a bailarlo, pero ¿qué es el tango? El tango es un baile popular y esto quiere decir que todos pueden bailarlo, sus movimientos son completamente sencillos y naturales basados en el simple caminar que ejecutamos diariamente, además sostiene una lógica que permite comprender sus códigos, que son el resultado de una larga experiencia transmitida de generación en generación. ¿Pero es un baile... y nada más?

Iniciados y Principiantes "El primer paso"

Ahora bien ¿Qué nos impide dar el primer paso? ¿Qué pasa en nuestro interior?
Analicemos juntos los prejuicios, inhibiciones y barreras mentales que surgen ante lo nuevo, lo desconocido. Los prejuicios son una serie de especulaciones de poco valor referentes al baile o al Tango y que generalmente son creados por los que no participan, es decir personas no experimentadas. Dentro de las inhibiciones encontramos las más ocultas, que son las propias, y que se manifiestan con excusas: no puedo, es difícil, no es para mí, me gustaría pero; dicho claramente: no me siento capacitado. Lejos de ser negativa esta sensación de no saber, la misma es indispensable para aprender. La barrera más importante de romper es el contacto con la otra persona. Necesitamos entonces una buena predisposición para compartir la nueva propuesta de hacer algo juntos. Las preguntas más frecuentes son: ¿Para qué bailar? ¿Cuál es el beneficio? ¿Puedo yo bailar? ¿Cuánto tiempo tardaré?... La única respuesta a todas estas preguntas es la acción.

El primer descubrimiento al bailar Tango es: ¡que SI podemos hacerlo!
Entonces, en la medida en que avanzamos, experimentamos una serie de sutiles cambios y nuevas sensaciones, que tienen que ver con expresiones emocionales internas. Se manifiestan como ansiedades y descontroles que, con un poco de trabajo y paciencia, podremos regular y lograremos nuestro objetivo, con gran placer, dar "el primer paso".

Primera crisis, la desorientación: es un período corto de renovación y preparación para la siguiente etapa, el alumno se desorienta, no sabe si se metió en un embrollo, esta saliendo o las dos cosas, es como dejar el primer novio/a: uno se siente desconcertado. No sabe si sabe o no sabe. Se manifiesta con dudas y todo esto es normal, teniendo en cuenta que está aprendiendo una nueva forma de comunicación. Lo mejor en este punto es no desesperar, saber que esta pasando por una crisis común a todos y confiar en sus maestros.

Intermedios y Medios "Un mundo de sensaciones"

Esta es una etapa muy emocionante y divertida. Empezamos a pensar de otra manera: -Ahora estoy mas claro, las figuras son moneda corriente y ya no me asustan, me siento cómodo, puedo ver que muchas cosas se repiten, puedo crear y combinar mis propias figuras, era solo cuestión de animarse y listo, ya estoy bailando. Y quiero más, voy por más, mis amigos no me entienden dicen que soy fanático, pero ellos no saben nada, solo son celos. Cambié mi look, mi peinado, mi comportamiento. Me siento más bello/a, más sensual, más audaz, cuando veo un principiante le trasmito mi experiencia con soltura y humildad (la humildad de los grandes, claro), hasta tengo criterio para juzgar lo bien y lo mal que bailan otros (oportunamente, claro y sólo si me preguntan). El único problema es que a veces mi pareja no me interpreta correctamente, pero con un poco de práctica puedo ver que me espera un gran futuro en el baile. Comenzamos a soñar y fantasear, hacemos ochos mientras esperamos el bus, nos agarramos de las sillas para hacer boleas, escuchamos tango todo el tiempo, compramos zapatos, ropa, libros, CDS, viajamos a Buenos Aires, comemos carne, tomamos mate, hablamos lunfardo, filmamos todo, escribimos apuntes, hacemos dibujos, nos acostamos tarde, bailamos con todos y nos vinculamos con nuestros nuevos amigos "Los tangueros".

Segunda crisis "La Armonía": Una vez terminado este hermoso periodo que puede durar uno o muchos años. De pronto nos sentimos un poco incómodos, parece que nos falta algo. Comenzamos a pensar que por avanzar demasiado rápido no vimos algunos detalles, como el equilibrio, la armonía, el caminar, la postura, la técnica, la música, las pausas, el abrazo, perfeccionar la marca. Parece que fuimos hacia atrás, ¿cómo, antes no me caía? Y es que SI lo hacia, me caía, sólo que no me daba cuenta y la práctica me hace descubrirlo, entonces empezamos otra vez. Pero ahora tengo un mundo de detalles por descubrir.

Adelantados y Avanzados "Detalles"

Esta etapa es muy interesante, los alumnos buscan los secretos (yeites) pequeños detalles que les permitan sentirse cómodos, están buscando la armonía y el placer de bailar. No quieren hacer figuras complicadas, ya no disfrutan mostrarse, y no se aburren repitiendo cosas simples porque están ocupados en los detalles, en la aplicación de conceptos e ideas, que en algunos casos son concretos, como las técnicas, y en otros más abstractos, como la energía. Comienzan a observar más detenidamente a sus maestros y hacer preguntas más sutiles. Todo esto es muy positivo si tenemos en cuenta los buenos resultados de un trabajo minucioso y concentrado, ¡pero cuidado: no hay que exagerar! No seamos perfeccionistas. No es importante la marca del zapato sino que sea cómodo. Corremos el riesgo de caer en la complicación y de girar en círculos viciosos obsesionados por los detalles: que la cabeza, la mano, el pie, el hombro, el codo, la rodilla, la pelvis, el empeine, el dedo pequeño y los cordones del zapato; que la disociación, el peso, la distancia, el equilibrio, la tensión, la relajación y la mirada sin pestañear; que la orquesta, el piso, la luz, el sonido, el perfume, el calor, el cansancio, el humor, la inspiración, y las ganas de tomar algo,... ¡STOP! En realidad estamos trabajando la sensibilidad, y la comunicación con la pareja, está mejorando mi atención, y puedo percibir simultáneamente lo que esta sucediendo sin pensar; empiezo a experimentar sensaciones extrañas, como que de pronto música-figura-pareja-espacio coinciden mágicamente, son momentos que no puedo atrapar ni repetir, pero atención: no se trata de interferir sino de observar y sentir ¡SENTIR! ¿Pero qué debo sentir?

Tercera crisis "Los Límites":

Después de la etapa de perfeccionismo donde se agudizan nuestros sentidos, aparecen nuestras limitaciones, que no son fáciles de reconocer pero están presentes y pueden ser, de información, de pareja, de maestros, de memoria, de costumbres, etc. Siempre tendremos alguna limitación y también la solución para estos problemas, que son temporales y ocasionales, sólo es cuestión de buscar la manera de resolverlos y seguir adelante ¿Pero cómo? ¿Tal vez hay algo que no tiene límites?

La transición "hay que definirse "

Esta es una etapa profunda en la que la personalidad tiene una enorme influencia, es una búsqueda de uno mismo, del propio estilo, que se expresa en forma de gustos adecuados a mis propias tendencias y posibilidades, seleccionamos e investigamos las formas de bailar y la música adecuada. Nos definimos a hacer tangos modernos, tradicionales o antiguos, melódicos o rítmicos, estilos de salón, milonguero, canyengue, contemporáneo, etc. Buscamos arquetipos con los que me identifico, acudimos a figuras complicadas que nos caractericen, modificamos la postura y revisamos todas las connotaciones del estilo. Empezamos a bailar como somos, de acuerdo a nuestros gustos y tendencias, en definitiva nos estamos expresando, y esto es maravilloso. Queremos mostrar y mostrarnos, probar y probarnos. En esta parte del camino tenemos muchas alternativas y es aconsejable no cerrarse en una sola opción, sino experimentar hasta encontrar la propia, no hacer sectarismos ni grupos aislados, respetando a los demás que están haciendo lo mismo. Debemos tener cuidado con la idealización, pues podemos cometer el error de mimetizarnos y pasar a la historia como fotocopias de tangueros conocidos. Estamos buscándonos, y nos reconocemos en la forma de expresamos, sólo tenemos que dejarnos llevar sin apuros ni ambiciones. Es la última etapa de nuestra juventud en el aprendizaje, tenemos que vivirla alegremente y madurar esperando perder la seguridad de las costumbres, la inseguridad que controla, y abrir camino a una nueva forma de bailar, La propia, La mía.

Los Maestros "el Tango es un sentimiento"

Difícilmente podamos resolver esta frase, hay que tener mucha personalidad para hacerlo, hay que jugarse todo, es un desafío donde nadie puede ayudarte, solo los maestros pueden hacerlo, esos que están de vuelta, los que crean y recrean el tango. Los que pasaron por todos estos procesos sin quedarse en ninguno y pueden reconocer en los alumnos sus propias experiencias pasadas. Los que siguen aprendiendo de ellos mismos, los que hablan poco y sienten mucho, los que, al ver un principiante, vuelven a sentir el entusiasmo que tuvieron la primera vez. Ya no existen las figuras ni estilos ni nada, todo es una sola cosa, música, cuerpo, mente, pareja, espacio, todo es un sentimiento, es tango, es un/a maestro/a y nadie le dio él titulo, ni él/ella se lo puso, eso simplemente, se puede ver... con los ojos del corazón.




Una historia de tango

Era una noche cualquiera, salí a bailar como de costumbre, nada especial, pero cuando entré a la milonga algo paso, la música estaba clara, y la gente desconocida, tome mi pareja para bailar, justo en el momento en que escucho mi tango preferido, una emoción corrió por mi espalda, los bailarines se abrían dándome paso, sentí mi corazón que latía fuerte y junto a él otro latía al mismo ritmo, mi cuerpo no dejaba de reaccionar ante el mínimo vibrar de los sonidos. Cuando terminó el tango, me sentí agitado y me senté; alguien me preguntó de qué me reía y sin pensar le contesté... como te explico... a ver... ya no existen las figuras ni estilos ni nada, todo es una sola cosa, música, cuerpo, mente, pareja, espacio, todo es un sentimiento, es tango, amigo, ¡Es Tango!
- ¿Y cómo sabe usted eso?
- Es simple, se puede ver, pero con los ojos del corazón.

Este artículo fue escrito por Ricardo Calvo en el sitio web.: www.tangosurbarcelona.com

viernes, 26 de octubre de 2007

martes, 23 de octubre de 2007

UN MAESTRO CON MAYÚSCULAS: CARLOS GAVITO


CARLOS GAVITO UN MAESTRO CON MAYÚSCULAS
Carlos Gavito representa, para las nuevas generaciones de bailarines, uno de los ejemplos de como se puede subir a un escenario el tango sin abandonar jamás el milonguero que todos llevamos dentro.
Gavito tuvo una destacada actuación junto a bailarines legendarios como Juan Carlos Copes o Eduardo Arquimbau en la década del '60. De eso quizás pocos se acuerdan porque el tango en esos años no gozaba de la globalización y se disfrutaba sólo en algunos pocos lugares.
Después anduvo por el mundo. A principios de los '90 lo encontramos como socio de Arquimbau en un emprendimiento que lo devolvía por algún tiempo a su Buenos Aires querido: La Galería del Tango Argentino en el barrio de Boedo, a metros de nuestra Escuela.
Al poco tiempo volvió al mundo y alguna vez se lo pudo encontrar cerca de Waterloo Station (dando clases de su tango tan sentido) cerca de la Escocia donde vivió algunos años.
En los ´90 el Tango había recuperado algo de terreno y triunfaba en el mundo.
Estando Forever Tango en Londres Gavito logró el reconocimiento como figura mundial de la danza de tango a través de sus magníficas actuaciones en el show creado por Luís Bravo.
En ' 97 lo encontró con su gran triunfo en Broadway con Forever Tango, lo que vino después no hizo más que saldar deudas con esa figura creadora del Tango.
No he tenido la suerte de compartir una amistad con él, sólo compartimos algunas noches con amigos en común en algunas milongas de Buenos Aires.
Él, el más taura y compadrito de los bailarines del sur, nunca dejó de apostar a la vida, a los amigos, al baile, a la milonga y al tango. La impronta de Carlos Gavito quedará para siempre en todos aquellos que alguna vez bailamos un tango con sus pies prestados. y disfrutamos de sus silencios y cadencias.
Hoy quiero recordar algunos conceptos que Gavito pregonaba y que deberían ser una guía para los bailarines del Tango.
Muchos de estos conceptos son metafóricos y como tales merecen ser pensados y re-pensados, si tienen unos instantes para pensar en ellos lograrán un punto de inflexión en su Tango.
Estas ideas fueron reproducidas por la Revista EL TANGAUTA y las iré reproduciendo una a una para poder detenernos en ellas.

lunes, 22 de octubre de 2007

Ejes temáticos de nuestro programa de enseñanza


About us / Sobre Nosotros

About us / Sobre Nosotros

The experience on physical work, developed in over more than Fifteen years, brings the intimacy of the game and the seduction of the tango, deeply-rooted in the culture and the population, with simplicity, warmth and passion.

Our work is enriched with experiences gained in different areas of knowledge.

Psychology, Psychoanalysis, History and Physical Education are present in our activities. We have completed university careers that cover these areas.

Our background in the world of tango comes from courses, classes and seminars run by different teachers and professors of the dance: Carlos Gavito; Julio Balmaceda and Corina de la Rosa; Jorge Dispari and Maria del Carmen; Olga Besio; Silvio Lavia; Chicho Frumboli and Eugenia Parilla; Rodolfo and Gloria Dinzel, among others.

We have also taken experience from drama, which has given us tools through Norman Brisky, Luis Agustoni, Lorenzo Quinteros and Alicia Bruzzo.

Mariana Soledad Rodriguez Alcantara
BA in History
History teacher
Actress
Dancer
Tango teacher

Jose Luis Sampaulo
BA in Psychology
Psychoanalist
Physical therapist
Tango teacher


Sobre Nosotros / About us

La experiencia en el trabajo corporal, desarrollada en más de quince años, nos permite brindar con simpleza, calidez y pasión la intimidad del juego y la seducción del Tango que conserva un fuerte arraigo popular y social.

Complementamos nuestro trabajo con las experiencias adquiridas en distintos campos del saber.

Psicología, Psicoanálisis, Historia y Educación Física están presentes en nuestra tarea, ya que poseemos estudios Universitarios que abarcan estas disciplinas.

En el mundo del Tango hemos sido formados, a través de cursos, clases y seminarios, por diversos maestros y profesores de Danza: Carlos Gavito; Julio Balmaceda y Corina de la Rosa; Jorge Díspari y María del Carmen; Olga Besio; Silvio Lavia; Chicho Frumboli y Eugenia Parrilla; y Rodolfo y Gloria Dinzel entre otros

También el teatro ha formado parte de nosotros y nos brindó sus herramientas a través de: Norman Brisky, Luis Agustoni, Lorenzo Quinteros y Alicia Bruzo.

Mariana Soledad Rodríguez Alcántara
Licenciada en Historia
Profesora de Historia
Actriz
Bailarina
Profesora de Tango

José Luis Sampaulo
Licenciado en psicología
Psicoanalista
Terapeuta corporal
Profesor de Tango

Boedo Tango Escuela

Boedo Tango Escuela

As a cultural expression, the tango represents a unique movement within the music, the dancing and the physical communication.

A lot could be said about the origin of tango. As every cultural principle, it can be set in a mythical, non measurable time, which is recreated in the daily ritual, beyond man’s knowledge.

The tango is a cultural response which integrated the European immigrant, the slave, the Creole and the inhabitant of a city, all of them searching, painstakingly, for ‘something’ to which they could belong, pulling down the walls created by races, creeds and social classes.

When dancing tango, the physical contact, necessary for the psychological, emotional and physical well being, comes into play. This physical contact is seen in the EMBRACE, which gives us the possibility of feeling admitted, accepted and understood, to contain and be contained.

There is more than a dance to this communication, to this getting together. It is a body language; it is a different way of expressing who we are and what we are like; specifically, it shows the bond with ourselves and with others.

Today, the tango can be thought of from different approaches; it can be considered as part of the art or as part of many other expressions. We want to think about the tango from a point of view that will be collaborative with the searching for a better life quality.

The Program “BOEDO TANGO ESCUELA” brings to everyone who would like to participate in it an atmosphere of expression and recreation through movement, physical expression, the transmission and recognition of emotions, the sharing with the others, the acceptance of the others.


Boedo Tango Escuela

EL Tango como expresión cultural representa un movimiento único dentro de la música, la danza y la comunicación corporal.

Del origen del Tango podríamos decir y hablar mucho. Como todo principio cultural está ubicado en un tiempo mítico, no mensurable y que se recrea en el ritual cotidiano, más allá del saber del hombre.

El Tango es una respuesta cultural que integró socialmente al inmigrante europeo, a la sangre esclava, al criollo y al habitante de una ciudad que buscaban, afanosamente, un ¨ algo ¨ al que pertenecer, derribando así, murallas de razas, credos y clases sociales.

En la danza del Tango entra en juego el contacto físico tan necesario para nuestro bienestar psicológico, emocional y corporal, ese contacto físico en el Tango está dado por el ABRAZO que nos brinda el poder sentirnos admitidos, aceptados y comprendidos, nos da la posibilidad de contener y ser contenidos.

En esta comunicación, en este encuentro, hay algo más que una danza. Se trata de un lenguaje del cuerpo, se trata de otro modo de expresar quienes somos y como somos, en especial nos muestra el vínculo con nosotros mismos y con los demás.

Hoy se puede pensar al Tango desde distintos enfoques, se lo puede pensar como parte del Arte o de muchas otras formas. Nosotros queremos abordar el Tango desde un vértice que colabore con la búsqueda de mejorar la calidad de vida..

El Programa ¨ BOEDO TANGO ESCUELA ¨ propone acercar a quien lo desee a un espacio de expresión y recreación a través del movimiento, de la comunicación corporal, del transmitir y reconocer emociones, y del compartir y aceptar al otro.

domingo, 21 de octubre de 2007

Foto Pepe y Mariana



Esta es nuestra Primera Imagen en el Blog